Музика Лятошинського, яку можна буде не лише почути, а й побачити в Українському Домі; картина Івана Марчука, яка через 33 роки повернулася з Нью-Йорка в Музей історії Києва; віртуальна виставка від NAMU, будівлю якого пошкодив російський удар; дорожня сумка з волоссям у Garage 33; зоряне небо 24 серпня 1991 року на Центральному вокзалі; й останні краплі літа в галереї «Кузня»: 19 виставок вересня, що відкривають осінній сезон.
Лятошинський. Відображення
Український Дім

Це перша музична виставка в Українському Домі, присвячена одному з найвизначніших українських композиторів 20 століття – Борису Лятошинському, який «змінив звучання української академічної музики». Тут представили архівні матеріали, рукописи, особисті речі композитора та предмети з його приватного кабінету-музею.
Музику Лятошинського можна буде не лише почути, а й побачити – завдяки дзеркальній інсталяції, звуковим просторам та аудіовізуальним творам. А про його постать через спеціально записані інтерв’ю розповідатимуть його учні, композитори-шістдесятники, а також режисер Іван Уривський, який поставив його оперу «Золотий обруч».
World Press Photo 2026
Довженко-Центр

Євген Малолєтка вдруге став лавреатом World Press Photo – цього року журі відзначило його знімок «Російська атака на Київ», на якому жінка сидить біля зруйнованого будинку після обстрілу 24 квітня 2025 року. Цю й інші роботи переможців конкурсу з різних регіонів світу показують у Києві.
Марчук. Повернення
Музей історії Києва

Це перша музична виставка в Українському Домі, присвячена одному з найвизначніших українських композиторів 20 століття – Борису Лятошинському, який «зЧерез 33 роки після створення в Нью-Йорку картина Івана Марчука «Пробудження» («Україна квітуча») вперше прибула до Києва. Разом із нею в Україні вперше представили ще дві роботи художника – «Фантазії» та «Село і ніч». Усі три твори протягом десятиліть зберігалися в Генеральному консульстві України в цьому місті.
Той день
Центральний залізничний вокзал Києва

Зійти на купол Верховної Ради й підняти над нею український прапор, побувати в кабінеті президента за допомогою VR-окулярів і побачити зоряне небо таким, яким воно було 24 серпня 1991 року, – ось що можна зробити на інтерактивній виставці до 35-річчя відновлення незалежності України.
Також покажуть головні українські прапори, зокрема Прапор Незалежності. Крім того, відвідувачі зможуть записати випуск теле- чи радіоновин, заспівати українські пісні в караоке-вагоні, пройтися вишневим садом і залишити імена близьких у будиночку пам’яті.
до 4 жовтня
Вокзальна площа, 1
(виставкове приміщення на колії 14)
300 гривень – повний,
150 гривень – пільговий
Боротися < Піклуватися < Грати < Поєднувати
Музей Ханенків

Боротися, піклуватися, грати та поєднувати – чотири способи підтримувати себе й одне одного під час війни, навколо яких побудована виставка мисткині з Амстердаму. Марйо ван Шайк працює з необробленою вовною голландських овець, коноплями та біобарвниками, чимало її текстильних робіт присвячені війні в Україні.
Мисткиня створила кілька робіт для Музею Ханенків, надихнувшись текстильними шпалерами його інтер’єрів. А досвід музею, пошкодженого російським ракетним ударом 10 жовтня 2022 року, став частиною оповіді.
Виставка містить чотири зали без визначеного маршруту й має тактильний формат: можна вільно блукати між кімнатами, торкатися робіт, відчувати фактуру вовни, конопель та інших матеріалів, гратися й досліджувати різні елементи.
Анатоль Петрицький. Поза сценою
Національний художній музей (NAMU)

Виставку художника Анатоля Петрицького планували відкрити в залах музею, але після російського удару по Києву в ніч на 24 травня та пошкодження будівлі NAMU її перенесли у віртуальний формат у співпраці з командою «єМузей».
Центральним «персонажем» виставки став пейзаж: Харків 1930-х, повоєнний Київ, фронтові роботи 1943 року, де досвід Петрицького переплітається з історією. Також уперше покажуть незавершену «Битву на Курській дузі». Протягом першого місяця переглянути виставку можна безплатно.
Хованки / Hide and Seek
Garage 33 Gallery-Shelter

«Сховатися потрібно, щоб уціліти. Бути знайденою потрібно, щоб існувати» – на цій дитячій грі побудована перша персональна виставка мисткині Марго Дубовської. Представлять п’ять робіт – зокрема, кінетичну скульптуру «Я знайду себе в очікуванні», створену з дорожньої сумки, волосся, двигунів і динаміків і «Ми летимо високо» – коло з крилами з обпаленого дерева та скловолокна збитого «Шахеда». Звукову партитуру виставки створив Марк Panghoud на основі польових записів.
Свіже
Київська картинна галерея

«Це свіже», – каже Владислав Шерешевський про свої нові роботи, створені протягом останніх років. У них поєднуються гумор і трагізм, гротеск і лірика, а пейзажі, натюрморти, портрети та рефлексії війни перетинаються в неочікуваних варіаціях.
Художник називає себе вправним пекарем, який «готує» кулінарні натюрморти з кількома шарами сенсів. У його роботах можна побачити Іллю Рєпіна, Івана Франка, Сергія Параджанова й Альберта Айнштайна поруч із яскравими блазнями, а манера «скаче» від реалізму до сюрреалізму.
Іванів Ковчег
Музей Івана Гончара

«Мій дім – це не просто житло, це сховище української душі, яку намагалися знищити», – казав Іван Гончар. Його приватна садиба-майстерня у другій половині 20 століття стала осередком культурного спротиву: тут збиралися шістдесятники, митці, науковці й студенти, серед яких Василь Стус, Сергій Параджанов, Алла Горська та В’ячеслав Чорновіл.
Виставка відтворює простір хатнього музею Гончара та представляє речі з його колекції. Що два тижні простір змінюватимуть сім тематичних експозицій: «Простір свободи», «Спротив. Творчість», «Дух Мамая», «Правда і кривда. Історія», «Виміри буття. Рушник», «З роду в рід оберіг. Плахта», «Хата-небеса. Ікона».
Independent. Більше, ніж скульптура
Art Ukraine Gallery

На виставці зібрали роботи 25 українських митців кількох поколінь, чиї творчі шляхи пов’язані з історією незалежної України. Її історичним коренем стала творчість Олександра Архипенка – київського реформатора модерної скульптури й основоположника кубізму в цьому виді мистецтва. Його рідкісні роботи покажуть разом із творами сучасних українських авторів.
Рятувати столицю
Національний музей Тараса Шевченка

На виставці зібрали документальні фотографії, які розповідають про наслідки російських атак, порятунок людей та інші події, що «не зламали, а згуртували» Київ. Серед авторів – Євген Малолєтка, Олег Петрасюк, Павло Петров, Костянтин і Влада Ліберови, Данило Павлов та інші українські фотографи.
Життя речей
Mlyn Design Hub

Виставка досліджує життєвий цикл предмета – від задуму до моменту, коли річ втрачає свою функцію та значення. «Життя речей» містить три простори: народження, друге життя та завершення циклу. Можна розглядати й торкатися предметів. У проєкті беруть участь 20 українських брендів і дизайнерів.
LandEscape. Анастасія Подерв’янська
Dymchuk Gallery

Пейзаж для Анастасії Подервʼянської – спосіб одночасно втекти від реальності та повернутися до неї. Художниця працює із цим мотивом багато років, щоразу по-новому вибудовуючи дорогу, поле, воду, небо чи горизонт. Її персональна виставка в Dymchuk Gallery об’єднує малярські полотна та левкаси 2012–2026 років і нагадує своєрідний щоденник спостережень.
Мов туман, тоненько скло між літом стало й між мною
Галерея «Кузня»

Останні краплі літа, перша прохолода, тепло в животі й спогади про спеку – виставка Саші Луньової присвячена цьому відчуттю. Назву їй подарував вірш Івана Малковича «Давнє літо», у якому йдеться про «раптову втрату та віддалення від радості, яку щойно тримали в руках».
Миколаївська художниця працює з наївним мистецтвом, шукаючи в ньому нову щирість, глибину почуття та повноту кольору. Її площинні картини доповнюють об’ємні роботи – кольорові довгоногі тварини й інші істоти, які ніби виходять із полотен у простір галереї.
Щоденники втілення
Squat 17b

Абстрактна ідея, думка, почуття чи образ стають видимими, коли «набувають тіла». Навколо цього процесу побудована групова виставка чотирьох митців зі спільноти «Мальована середа», які відкривають осінній сезон у Squat 17b. Попри різні художні мови й техніки, усі вони звертаються до тіла як до «нестабільного й змінного явища, яке балансує між напругою й розслабленням, силою й утомою, збудженням та апатією».
50% від продажу оригіналів і 100% від продажу принтів і листівок передадуть волонтерському штабу «Зграя» на ремонт карети швидкої допомоги, що залучена до медичної евакуації та доставки вантажів захисникам.
Украдене щастя
Головпоштамт

16 текстильних колажів розповідають реальні історії цивільних українців, яких Росія незаконно позбавила свободи. На них – особисті речі, фотографії та спогади про життя до полону: родина, робота, захоплення й моменти, до яких хочеться повернутися.
Степан Ганжа: Код відродження
Художня галерея «Митець»

50 графічних робіт чи не найвідомішого київського килимаря Степана Ганжі з приватних колекцій зібрали на одній виставці, а 25 із них публічно покажуть уперше.
Літо назавжди
Eye Sea Gallery

«Чи помічали ви, що влітку світ відчувається зовсім по-іншому?», – запитують організатори групової виставки «Літо назавжди». Легкість, тепло сонячних променів, яскраво-зелена трава й тіні дерев – ці моменти художники спробували зафіксувати в роботах, створених із натури.
Flashback
Imagine Point

Саша Макарська й Анастасія Подерв’янська разом виставляють свої роботи й розповідають про багаторічну дружбу та творчість одна одної. Назва “Flashback” означає раптові й сильні спогади, які мимоволі вторгаються у свідомість і повертають минулий досвід – «так, наче все переживаєш наново».
Джерело: «Літо назавжди» й музика, яку можна побачити: 19 виставок вересня
